El demonio en la pintura

El demonio en la pintura ha asumido diversas representaciones, que van desde mensajeros de siniestras regiones del ser, a trágicos antihéroes. Muchas son las figuraciones que se han hecho del demonio a lo largo de los milenios. Cada una de ellas ha tenido su correspondiente representación en las artes plásticas. Resulta interesante conocerlas, siendo el arte una singular manera de repetir lo que, de acuerdo a la tradición cultural, llevó a su caída irremediable a estos ángeles rebeldes.

El punto: símbolos y representaciones

El punto, en contra de lo que aparenta su humilde manifestación en el arte, podría simbolizar secretas fuerzas y códigos del cosmos.

El arte de Correggio

Correggio, pintor del Alto Renacimiento, fue un maestro en la expresión de los sentimientos y las emociones, a través del lenguaje pictórico.

La escalera: su representación y ocultos sentidos

La escalera, en el arte, a veces alude a las posibilidades más elevadas del espíritu humano; otras, un descenso a sombrías regiones del ser. La escalera, a partir de las diversas representaciones que se han hecho de ella, a lo largo de la historia del arte, expone un poderoso simbolismo. A veces alude a las posibilidades más elevadas a las que puede llegar el espíritu humano; otras, en contraste, un descenso a sombrías regiones del ser.

Kasimir Malevich: "Cuadro blanco sobre fondo blanco"

En una de las obras más sencillas y sobrias de la historia del arte podría hallarse un mensaje de gran simbolismo acerca del valor de la libertad de ser.

Botticelli y Dante

Los trabajos de Botticelli dedicados a la "Divina Comedia" de Dante Alighieri, sobresalen como algunos de los más refinados de su vasta producción pictórica. Las ilustraciones que realizó Sandro Botticelli (1445-1510) para la “Divina Comedia”, magna obra del poeta Dante Alighieri (1265-1321) se cuentan entre sus más finos trabajos. Actualmente se tiene conocimiento de 94 grabados, los cuales se atesoran en la biblioteca del Vaticano y el Gabinete de Grabados al Cobre de Berlín.

Epojé griega y paz interior

La epojé consistía en suspender el juicio y no afirmar ni negar nada. La esencia de esta postura estaba encaminada a la búsqueda de la máxima paz interior.

La simbología de los monstruos en el arte

Las representaciones de la noción del "monstruo", en la historia del arte, hacen manifiestas oscuras fuerzas y espacios del subconsciente.

Locura y sabiduría griega

Apolo y Dionisos no deben comprenderse como opuestos. La sabiduría griega antigua sabía percibirlos como equivalentes, en la locura y la adivinación.

 

El simbolismo abstracto

El simbolismo abstracto se cultivaba en obras de gran formato, fondos monocromos, formas sencillas y rotundas, colores matizados y una voluntad conceptual.

Naturaleza muerta

La naturaleza muerta, o bodegón, es una pintura que aborda simbólicamente la finitud del existir a través de la representación de objetos inanimados.

La caverna de Platón: el pensar y sus símbolos

La caverna, uno de los distintivos del mito más famoso de Platón, exhibe varias claves simbólicas que evidencian su alto valor para la sabiduría y la vida.

El arte de Pietro Perugino

Perugino fue un pintor cuatrocentista que, además de ser maestro de Rafael y anticipar el arte clásico, desarrolló una obra de llena de gracia y belleza. La figura de Pietro Perugino (1448-1523) siempre se ha visto eclipsada por la de su alumno, el gran Rafael Sanzio. Sin embargo, basta con acercarse un poco a su vida y obra para comprender que Perugino merece reconocimiento por cuenta propia, debido a la capital relevancia que tiene para el desarrollo del arte renacentista.

Arshile Gorky: "La cascada"

Los lugares secretos existen y el pintor Arshile Gorky lo hizo manifiesto en una obra abstracta y colorida que refleja una afanosa búsqueda interior. Esta obra- de una sutil abstracción- se encuentra inspirada en una diminuta cascada hallada por el artista, Arshile Gorky (1904-1948) en lo profundo de un bosque. La composición de Gorky provoca la impresión de de una corriente de agua fluyendo a través de una formación rocosa, en el marco de la floresta y la maleza colgando.

El arché y sus mundos

La noción de "arché" es una de las primeras tentativas por comprender de manera integral los variados fenómenos de la naturaleza. La primera noción filosófica, desarrollada por los pensadores de Mileto- es decir, Tales, Anaximandro y Anaxímenes- fue la de arché, que se refiere a la suposición de un principio originario, cuya procedencia no depende de ningún otro elemento, pero del cual procede la realidad entera.

El concepto de mímesis

Mímesis en filosofía, es la representación de la realidad. Platón combatió este concepto, aunque tal vez aceptó la posibilidad de un cierto arte conceptual. Dentro del campo de la estética, pocos planteamientos han devenido tan relevantes como el dualismo entre mundo sensible y mundo de las ideas. El autor de este modelo filosófico fue Platón, quien afirmó además, que toda vía de arte es una forma de mímesis, es decir, una representación más o menos fiel de una cosa o un evento.

Paul Klee: "Pequeño abeto"

El arte de Paul Klee se define por una sencillez engañosa, capaz de construir, con una incuestionable inocencia, todos los mundos posibles.

El fuego de Heráclito

Heráclito es tan enigmático como la realidad que pretende explicar. Sin embargo, en su figuración del fuego, nos ofrece una lúdica pauta para intentarlo.

Pieter Bruegel: "El triunfo de la muerte"

En una siniestra obra, Bruegel podría exponer el real valor de la civilización y la racionalidad, en el marco del caos, la violencia y la decadencia social.

Sandro Botticelli: "La Anunciación"

Desarrollando un tema recurrente en la tradición pictográfica occidental, Botticelli realizó una obra admirable y de profundas connotaciones espirituales.

Sebastiano Ricci: "Neptuno y Anfititre"

Sebastiano Ricci, en una interpretación festiva de la mitología clásica, quizá nos proponga una mirada llena de júbilo metafísico hacia la realidad. Durante el siglo XVII se generó en Italia uno de los periodos de mayor fineza artística, teniendo como núcleo impulsor a Venecia, en donde se produjo la cima del Barroco tardío de estilo clasicista. Justo en ese marco, es donde sobresalió la figura de Sebastiano Ricci (1659-1734). Este talentoso pintor fue quien dio inicio de la mejor pintura veneciana del siglo XVIII, la cual surgió del arte ornamental del XVII.

El humanismo de Cicerón

El filósofo romano Cicerón, desarrolló una profunda reflexión humanista, ponderando los aspectos trascendentales de los modelos sociales y la razón.

Teúrgia: las estatuas vivientes de los dioses

La teúrgia -muy vinculada con el neoplatonismo- era la ciencia secreta para darle vida a las estatuas de los dioses, por medio de ritos secretos.

Los Siete Sabios de la Grecia Antigua

Los Siete Sabios, de acuerdo a sus refranes preservados por la tradición, fueron muy relevantes para el paso del mito al logos en la Grecia Antigua.

El japonismo

El japonismo se refiere a la influencia del arte nipón en las creaciones de los artistas europeos, especialmente entre el Impresionismo y el Art Nouveau.

Caspar David Friedrich: "Arco iris en un paisaje de montañas"

En una obra memorable, Caspar David Friedrich, logró exponer, desde un romanticismo intenso, la diferencia estético-metafísica entre lo bello y lo sublime. 

Max Ernst: "La tentación de San Antonio"

Por medio de ingeniosas técnicas pictóricas, Max Ernst logró vencer a Dalí en un singular concurso y gracias a una obra extraña y fascinante. Max Ernst (1891-1979) fue uno de los artistas más importantes del movimiento surrealista, aunque en cierta etapa de su carrera se separó de ellos y siguió su propia ruta estética, aunque siempre dedicada a explorar las simas de la psique humana.

La pintura italiana hacia 1500

La pintura italiana, hacia 1500, dejó de tener a la Toscana como centro de referencia y se definió por las tendencias estéticas de Roma y de Venecia. A lo largo del siglo XV, la ciudad de Florencia fue el corazón de la creación plástica de Italia. Fue justamente en Florencia, en donde se manifestó por vez primera el Prerrenacimiento- en el sentido cabal del término- en el periodo entre 1400 y 1450. Desde este punto, partieron impulsos e influencias determinantes para las demás regiones italianas. Empero, lo anterior no debe hacer olvidar que los orígenes del “arte clásico” renacentista, se localizaron lejos de la Toscana.

El orfismo

En el orfismo se manejaron ciertas creencias y prácticas que influyeron en posteriores nociones filosóficas de la Antigua Grecia. Orfeo (cuyo significado es, “el Expulsado”, “el que se encuentra solo”) fue un poeta mítico, vástago del dios Apolo y de Caliope, una bella musa. Esta célebre personaje fundó la secta órfica, misma que tuvo un gran auge en Tracia, del siglo V al IV a.C.

Arte, forma y racionalidad

En cierta etapa crítica del siglo XX, diferentes creativos abandonaron la experimentación a ultranza por un arte más clásico, racional y comprensible. El anhelo de orden y el sortilegio imperecedero de lo clásico, se hizo patente, como nunca antes, en cierta etapa del siglo XX. Tras la época de las vanguardias y con el trágico fin de la Primera Guerra Mundial, el arte en Europa vivió un tiempo de reflexión y de revaloración de los motivos inspiradores tradicionales.

Los ritos dionisíacos

La tragedia griega y una parte esencial de la sabiduría antigua, derivó de los ritos dionisíacos, en donde el júbilo de existir se manifestaba libremente. La relevancia de los ritos dionisíacos para los griegos antiguos es un hallazgo relativamente reciente y le corresponde a Friedrich Nietzsche. En el famoso estudio “El nacimiento de la tragedia” Nietzsche desarrolló una novedosa vía para comprender el helenismo.

La literatura de los cínicos

Los filósofos cínicos, encabezados por Antístenes y Diógenes, cultivaron diversos géneros literarios para exponer sus polémicas doctrinas. Por su singular propuesta de pensamiento, podría pensarse que los filósofos cínicos no escribieron obra alguna, imitando así a su principal modelo, el ateniense Sócrates. Sin embargo, esto no sucedió así, Los cínicos, tal y como sucedía con las demás escuelas filosóficas, precisaban de dar a conocer sus doctrinas, presentar defensa ante los ataques que les hacían sus adversarios y, principalmente, criticar las costumbres de sus semejantes. Por ello, varios de los cínicos más importantes, escribieron interesantes obras literarias y filosóficas.

El primitivismo en la pintura

El primitivismo en el arte es una muestra de autonomía creativa, que ha de ser ponderada en su particular valía, legitimidad y significación. La noción de primitivismo- es decir, amor a lo primitivo- se refiere a diversas poéticas y propuestas filosóficas contemporáneas, que comparten una postura crítica ante las sociedades modernas y que, desde tal juicio valorativo, ensalzan lo que es natural, originario y precivilizado. En especial, consideran como superiores las practicas de los pueblos alejados de la modernidad, a los más notables desarrollos actuales de la ciencia y la tecnología.

Pieter Bruegel: "La Torre de Babel"

El pintor Pieter Bruegel supo traducir en términos visuales y arquitectónicos, la aciaga moraleja de una edificación imposible. 

La Academia platónica florentina

El redescubrimiento de Platón en la Florencia del siglo XV, le devolvió la vitalidad al pensamiento occidental, colmándolo de belleza y humanismo. En la célebre obra La Escuela de Atenas, de Rafael, que se encuentra en la Estancia de la Signatura del Vaticano, se puede observar a Platón y Aristóteles en animada conversación. Mientras Platón señala hacia lo alto, Aristóteles por su parte, señala hacia abajo. El objeto de su charla parece abordar una disyuntiva capital en la historia de la filosofía. 

Héctor: los límites de lo humano

Muchas veces las personas, ante circunstancias adversas, han deseado alterar la realidad para modificar tal situación y concretar por fin sus propósitos. Sin embargo, es delicado aferrarse a un pensamiento así; puesto que hay que tener en mente que no todo lo que se puede, está vinculado a lo que se debe hacer. Tal vez porque la realidad humana se decanta, por costumbre, hacia una visión cuantitativa del mundo, siendo que le es más propia, por la hondura de su naturaleza, una visión cualificativa del mismo.

Odilon Redon: "El cíclope"

En una famosa pintura de tema mitológico, Odilon Redon ilustra la importancia de la instrospección como vía de conocimiento y fomento de vida. En la pintura "El cíclope" (1898-1900), el artista francés Odilon Redon abordó el mito griego de Polifemo y Galatea. Teócrito, poeta griego antiguo, trató este tema en dos bellos poemas en donde nos cuenta como Polifemo se enamoró de la nereida Galatea. 

Enigma y sabiduría

El logos fue, para los sabios griegos, la noción más importante, y en el enigma tuvo una definición concreta de sus límites y reales alcances. Logos es el término más significativo de toda la filosofía griega. Inicialmente significaba “palabra”, “discurso”; no obstante, cuando se dio el cambio de paradigmas de lo mítico a lo filosófico, entonces logos llegó a señalar cualquier explicación racional de los fenómenos de la realidad.

Gorgias y la no existencia del mundo

Para Gorgias no existe la verdad total, solo opiniones. Ante esto, ¿qué rol podría asumir la filosofía? ¿cómo superar el desafío del relativismo? La distinción entre el ser y el no ser, ¿puede ser resuelta a través del pensamiento y el lenguaje? Gorgias (485 a.C.-380 a.C.), el sofista griego, abordó este problema con audacia y profundidad y al mismo tiempo, con una sutil ironía. Gorgias argumentó tres tesis para demostrar la no existencia del ser. Se trata de un ejercicio de nihilismo extremo, que ha despertado mucha controversia desde hace siglos.