Rover Curiosity completa su primer año marciano

El vehículo robotizado de la NASA, Curiosity, completó un año marciano, es decir, 687 días terrestres, el pasado día 24 de junio. El cometido principal del rover era investigar si el cráter Gale de Marte, fue habitable, alguna vez, por formas de vida elementales. De acuerdo a la NASA la respuesta es cien por ciento afirmativa.

NASA prepara satélite para combatir cambio climático

NASA prepara un satélite- que se espera sea lanzado en estos días-, diseñado para revelar información valiosa, acerca de en qué lugares del planeta se libera más dióxido de carbono a la atmósfera y así combatir el efecto invernadero y el cambio climático. 

Encuentran pueblo ancestral utilizando drones

Un grupo de científicos de la Universidad del norte de Florida y de la Universidad de Arkansas usaron drones- aviones no tripulados, controlados a distancia-, para conseguir el hallazgo de una comunidad india, de mil años de antigüedad, en la parte noroeste de Nuevo México. Gracias a esta tecnología, han sido descubiertas estructuras arqueológicas inéditas, además de obtener una perspectiva única de la zona geográfica donde se erigieron. 

Encuentran nueva especie de escarabajo en la cueva más profunda del planeta

Los escarabajos que habitan en las cuevas son de las especies más particulares de los entornos subterráneos. De manera histórica, esta clase de insectos fueron los primeros seres vivos descubiertos por la ciencia, adaptados a circunstancias hipogeas o subterráneas. Hace poco, un científico español y una portuguesa, hallaron una nueva especie de escarabajo, en la cueva con mayor profundidad del mundo, a 2,140 metros de la superficie. 

Facebook manipuló emociones de internautas como parte de un estudio

La red social Facebook manipuló las reacciones de un total de 700 mil usuarios de habla inglesa, como parte de una investigación acerca del contagio emocional de los grupos, despertando una gran consternación entre el público, al darse a conocer tal experimento. 

Flux: el flujo del pensar en los límites de lo real

Flux es un corto de animación digital inspirado en los trabajos del artista turco Ilhan Koman. El director de Flux, Candaş Şişman, ha logrado una suerte de exploración metafísica acerca de la relatividad de las nociones de fuera y dentro. ¿Cómo es la realidad vista desde fuera? El círculo, al devenir esfera, evidencia infinitos ocultos, regiones de geometrías secretas, que pueden ser exploradas únicamente a través de la intuición y la creatividad. La realidad nunca se deja aprehender del todo, si no es por medio de los símbolos y la abstracción. En este caso, la última frontera de la percepción y de la comprensión metafísica del mundo, bien puede ser un flujo en perpetuo dinamismo o en perenne reposo, justo en ámbitos donde la contradicción es el único asidero para la racionalidad.

La extraña naturaleza de los fractales

Scott Draves en 1992 creó un estilo de fractales denominado como "fractales de flama" . Basado en tales investigaciones de diseño visual, el creativo Rajah ha elaborado las siguientes imágenes de fractales de flama. Las abstractas figuras, elegantes y estilizadas, se despliegan en el infinito, cual si se tratara de latentes fuerzas de vida cósmica meditando su próxima eclosión, tal es la extraña naturaleza del ser. Imágenes publicadas en el sitio web Content.techrepublic.com.com

Geometría y poesía

Ciertos artistas y filósofos consideraban que todas las cosas podían descomponerse, más allá de sus apariencias, en una serie de figuras geométricas. De esta manera, hacían patente que existían formas de realidad, inalterables y puras, más allá del alcance de los sentidos, que orientaban el desarrollo de las demás cosas, variables y finitas. Tal vez esa misma idea sea la que ha guiado al artista visual Makoto Yabuki, en la siguiente animación experimental, titulada "Senkyou": identificar la poesía inherente a la geometría del ser. La música es de Ergrim.

La salud en buenos términos

La medicina es una actividad imprescindible no solo para la pervivencia de las sociedades sino incluso para conservar la vida de las personas. No obstante, aun teniendo esta capital relevancia, es común que muchos de los términos relacionados con esta actividad los utilicemos sin comprender a ciencia cierta sus raíces etimológicas y significados precisos. En los párrafos que siguen, comentaremos algunos de ellos.

Arte y migraña

El dolor de migraña se ha comparado con sufrir un taladro en la cabeza. Pero además, en ciertas personas sensibles, la migraña produce singulares visiones. Varios artistas han tratado de representar en sus obras de arte el dolor, la sensación palpitante, las luces, visión nublada o en zig-zag, que les ocasiona la migraña. Esta es una muestra de tales pinturas, singulares testimonios de un malestar corporal devenido en arte.

Natalia Koreshkova, arte de sueños

Los sueños se perfilan en el tapiz de la existencia humana, como instantes en los que, disimuladamente, se juega el destino entero en una sola noche. Cada sueño es como una moneda que se arroja al aire, sin que se sepa, a ciencia cierta, cual cara es la que va a caer. Cuando llega el alba y el despertar acontece, podemos o no podemos ser los mismos. Esta incertidumbre metafísica queda expresada en las oníricas composiciones de Natalia Koreshkova, visiones de un universo interior agitado y prodigioso, que les compartimos a continuación.

Asombrosas obras de arte psicodélico

El arte psicodélico puede ser definido como esa manifestación artística que refleja y explora las dinámicas interiores de la psique humana. Muchas veces se ha vinculado al arte psicodélico con la espiritualidad extrema, el consumo de estimulantes y la demencia. La psicodelia se relaciona directamente con el surrealismo y cualquier otra vertiente de arte visionario que se dedique ha profundizar en los misterios del subconsciente. En el sitio web designspalace.com han publicado una extraordinaria colección de arte piscodélico que deseamos compartir con todos ustedes.

20 creativos opinan sobre arte

La creación artística puede manifestarse, ya sea a través del libre ejercicio de la intuición, o por medio de una sólida arquitectura de procedimientos calculados casi matemáticamente. Sin embargo, los artistas, cuando reflexionan a posteriori sobre la elaboración de sus creaciones, a veces sorprenden por las perspectivas que exponen de su vivencia. Estas son algunas de tales reflexiones breves, de 20 de los artistas más famosos del siglo XX.

Picasso y el arte del siglo XX

La inspiración de Pablo Picasso dominó todo el siglo XX en sus diferentes manifestaciones artísticas. Los demás pintores y artistas de este periodo, se ven eclipsados por la ingente figura de Picasso. El talento de este pintor español, únicamente es comparable al de artistas como Miguel Ángel o Leonardo da Vinci. La capacidad creativa de Picasso no tuvo límites y su habilidad, imaginación y técnica no supieron de contención alguna en su manifestación generosa. Con camaleónico entusiasmo, Picasso cambiaba de un estilo a otro y experimentaba con diversos materiales, al arbitrio de su furor creativo.

Damien Hirst, arte elaborado con mariposas

El artista británico Damien Hirst ha fincado el éxito de su carrera, exhibiendo la belleza y el colorido de la vida silvestre, por medio de composiciones decorativas y abstractas elaboradas con alas de mariposa. La hermosura de estas obras contrasta con la polémica utilización de seres vivos para darles forma. Las composiciones visuales con mariposas de Damien Hirst, semejan vitrales multicromáticos de catedrales fastuosas. Hirst recolectó centenares de mariposas tropicales vivas y las fijó a grandes lienzos previamente pintados. De acuerdo a este artista, su trabajo es una exploración de los procesos de la vida y la muerte, un estudio del deseo y la finitud. Hace unos años, una de las composiciones con mariposas de Damien Hirst se vendió en 3.5 millones de dólares.

Los espacios revelación de Tim Simmons

Existen lugares en el universo interior que nos arrojan inéditos conocimientos del mundo físico. Esto supera tanto a la realidad convencional, como al sentido común. De la misma manera, es factible identificar ciertos espacios del mundo fáctico, los cuales, sabiéndolos captar en sus secretas manifestaciones, nos conectan a las profundidades del ser propio, esos ámbitos de misterio y revelación que, sin palabra alguna, aluden todo lo expresable. Esta es una pauta para valorar la obra de Tim Simmons. Este fotógrafo ha encontrado la manera, a través de etéreos paisajes de un sutil surrealismo, para mostrarnos la profunda relación entre el individuo y su medio ambiente.

El arte siniestro de Mark Greenwalt

Cual si se tratara de un artista de otro tiempo, explorando los oscuros recovecos de la conciencia, el pintor Mark Greenwalt ha cultivado un estilo siniestro y visionario. Sus obras evocan a los grandes maestros del Renacimiento, pero también al Bosco y al Goya más tenebroso; a Odilon Redon y el surrealista Francis Bacon. Esta es una serie de imágenes publicadas en Thegreatgodpanisdead.blogspot.com, en donde se deja ver y sentir la pesadillesca sensibilidad de un creativo fascinante.

Identifican virus que mata células cancerosas

Un equipo de científicos de los Estados Unidos ha hallado un virus que no ocasiona enfermedades, sino que, por el contrario, mata a las células del cáncer de mama, sin causar daño alguno a las células sanas. 

Cerca el descubrimiento de la materia oscura

Cada vez más cerca se encuentra la ciencia actual del descubrimiento de la materia oscura. Esto significaría un hito en la historia de la física y la astronomía. Una simulación computarizada acerca de la evolución de la Vía Láctea, y otras galaxias cercanas, además de una enigmática línea espectral de rayos X, identificada en diferentes cúmulos galácticos, nos aproximan un tanto más, al hallazgo de la materia oscura.

Encuentran un arrecife de 550 millones de años en Namibia

Un equipo de paleontólogos ha encontrado en Namibia, en el sur del continente africano, un arrecife fosilizado, el cual apareció en un mar de poca profundidad hace casi 550 millones de años. Estamos entonces ante el arrecife fosilizado de mayor antigüedad en el planeta, de acuerdo a lo señalado en la revista “Science”. 

Breves apuntes al Infierno de Dante (Canto IV)

Con referencia a Dante Alighieri, La Divina Comedia, Infierno, Canto IV. En este círculo del Infierno los poetas Dante y Virgilio visitan el Limbo, en donde se encuentran las almas de los que murieron sin conocer la fe. Allí permanecen sin esperanza importantes poetas de la historia humana, como Homero, Ovidio, Horacio, Lucano y el propio Virgilio. Alighieri se siente parte de ese selecto grupo de literatos. Pero además, en el Limbo se encuentran notables héroes de la antigüedad pagana, como es el caso de Hector de Troya o el propio Eneas. Les compartimos breves reflexiones acerca de este canto dantesco.

Encuentran planeta en la Vía Láctea que podría albergar vida

Astrónomos de los Estados Unidos han hallado por vez primera en nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, un mundo de dimensiones similares a la Tierra en donde podría haber vida. Según los científicos involucrados en la investigación, se trata de un exoplaneta del tamaño de nuestro mundo, denominado como Kepler-186f, el cual se ubica en la zona habitable de su propio sistema solar. Lo anterior quiere decir que Kepler-186f, la nueva Tierra, se localiza a una distancia respecto a su estrella, que le dota de una temperatura moderada indispensable para la presencia de agua en forma líquida. Esta última, como es bien sabido, es un elemento esencial para la aparición de la vida, por lo menos, tal y como la conocemos. 

El hiperrealismo extremo

La propuesta del hiperrealismo es todo un reto para la reflexión estética. Estas obras admirables que retratan de manera casi fotográfica escenas de la cotidianidad, guardan sentidos que rebasan la simple exhibición de destreza plástica. No se trata de una simple glorificación de la materialidad o de una simple postura "realista" ante el existir. Quizás lo que se trate de comunicar, en creaciones como las de los pintores que a continuación compartiremos, sea que la realidad es una vivencia que implica un esfuerzo permanente, un contacto ininterrumpido entre la percepción y lo que la motiva. Y de acuerdo a este afán, la realidad cotidiana cobra un valor diferente, deja de ser solo rutina, para tornarse acontecimiento: un instante único e irrepetible.

Las extrañas esculturas de Scott Radke

Muchas veces la belleza no basta para expresar un sentimiento. La realidad se despliega ante la percepción humana de maneras distintas y para dar cuenta de ella, se necesita atender diferentes matices de la experiencia estética. Un ejemplo de lo anterior lo tenemos en las perturbadoras esculturas de Scott Radke. Estas figuras, denominadas “mumums” evocan oscuras intuiciones de creativos como Clive Barker o HR Giger. Son al mismo tiempo repelentes y atractivas, como si hicieran referencia a ciertas presencias, estados de ser, que yacen en lo más profundo del subconsciente y de vez en vez, en alucinadas fantasías, revelaciones y sueños, se manifiestan, en su libre y extrema otredad. 

El surrealismo de Eric Fortune

Si alguien pudiera mirar a detalle en sus propios sueños y expresarlo por medio de la pintura, seguramente que el resultado sería algo semejante a los que nos ofrece Eric Fortune. Este artista crea sugerentes imágenes utilizando acrílico y acuarela. Fortune plasma héroes y heroínas saltando de sus particulares “puentes” interiores y luego sumergiéndose en las aguas más negras y profundas de la psique. Una de las metas estéticas de Fortune, es pintar metáforas del dolor o la consternación, manifestadas en lo físico. De hecho, sus creaciones se encuentran vinculadas, además de por la intención mencionada, por sutiles motivos temáticos. En el fondo quizá las pinturas de Eric Fortune no sean sino una invitación a afrontar los retos asociados al vivir. Estas creaciones han sido descritas como conciliaciones imposibles entre el dinamismo y la quietud, adicionadas con un toque de surrealismo. Son visiones interiores plasmadas en tonos suaves, en donde reflexivos personajes deambulan atrapados en sus propios mundos.

La macabra belleza de Fuyuko Matsui

La muerte tiene el encanto de lo inasible: como los filósofos han ponderado, cuando ella llega no hay nadie que- en carne propia- la experimente. Tradiciones como el día de muertos en México rescatan el lado festivo de la muerte. Por otra parte, artistas como la japonesa Fuyuko Matsui prefiere ponderar la grave poesía que se desprende de la muerte y la atmósfera asociada con su simbolización: la floresta, la noche, los hechizos, el dolor, la angustia. Las siguientes muestras del trabajo de la talentosa Fuyuko Matsui tienen una macabra belleza que, con sus toques gore y sus aires de leyendas campestres niponas, agradan (estremecen) y comunican.

La sabiduría de las fábulas chinas

En la cultura china se puede advertir una relativización de lo absoluto, para arribar a la libertad de lo contingente. Tal circunstancia se hace patente en la tradición de las fábulas chinas, geniales creaciones colectivas, lúcidas y reveladoras, como la que comentaremos a continuación.

Los límites abiertos de la educación

Lo que ignoramos es más trascendente que lo que conocemos. No quiere decir que sea más útil o que produzca algún beneficio. De hecho no produce nada. Y sin embargo, es condición ineludible para toda instauración humana. Nada puede tener sentido sin ese mar de lo ignoto que se despliega al final de la última teoría o planteamiento científico. Y no obstante, es imposible acercarse a ese enigmático telón de fondo de la realidad sin alterarlo de algún modo u otro. Lo que se desconoce no puede ser conocido sino solamente reconocido y asumido en su justo valor.

Akino Kondoh, el oscuro misterio de la feminidad

Las mujeres son seres preciosos, pero así como su belleza exterior cautiva los sentidos, el interior femenino cautiva por razones muy diferentes. Así como generalmente las mujeres se distinguen de los varones por su voluntad de comunicarse- construyendo la realidad a través de la palabra compartida- al mismo tiempo, sus silencios interiores cavan dimensiones oscuras y enigmáticas. Difícilmente alguien podría explorar esas honduras espirituales y tratar de hacer comprensibles los pensamientos y sensaciones que allí se congregan. La artista japonesa Akino Kondoh es alguien que lo ha intentado y de ello se derivan esta serie de imágenes desconcertantes, de fuerte y profundo simbolismo. Una exploración interior fecunda y memorable.

El exotismo de los palacios chinos

Los antiguos palacios que pueden contemplarse en tantas regiones de China, son admirables en muchos sentidos, pero tratar de identificar el más importante de ellos, no resulta tan sencillo como parecería. Una manera muy interesante para intentarlo, puede ser la de comparar su noble arquitectura con la cultivada por civilizaciones de latitudes diferentes.

El arte fractal de Ben Ridgway

Para un artista interesado en explorar los difusos límites entre el ser y la cosa, entre lo material y lo orgánico, debe ser muy complicado alejarse de la magistral visión del recientemente desaparecido H.G. Giger. Y sin embargo, algo que se le debe reconocer a Ben Ridgway, es justamente eso. Se trata de un artista digital que se ha especializado en crear animaciones y composiciones visuales de fractales, dotados de una belleza extraordinaria y texturas que estimulan la imaginación. Lo mejor del arte visionario de Ben Ridgway es que tiene un estilo particular que casi no le debe nada a Giger, aunque se acerque al maestro suizo en las indagaciones libres que hace del trasfondo de la realidad, en donde lo sensual, lo material, lo cibernético y las zonas más remotas del subconsciente, o bien, las fronteras del cosmos, se nos presentan en extraordinarias animaciones. 

Monika Horcicova y sus asombrosas esculturas de huesos

El aprovechamiento de las impresoras 3D para fines estéticos ha sido variado y sorprendente. Este dispositivo tan moderno y de vanguardia, paradójicamente, ha servido para manifestar propuestas estéticas orientadas a la mayor carnalidad. La artista Monika Horčicová, nacida en 1988, también se ha valido del recurso de la impresión 3D para crear una serie de esculturas tan curiosas, como admirables. Se trata de esculturas que utilizan huesos humanos ( creados con impresión 3D), para explorar los ciclos del vivir, el dinamismo de la muerte y la regeneración y otros temas profundos de la existencia humana. Más allá de apoyarse en lo morboso, las esculturas de huesos de Monika Horčicová, nos comparten la belleza de la muerte, de lo finito, cuando se le sabe mirar, con la perspectiva adecuada. 

MAARS: tanque robot de la armada de USA

Parece un juguete para niños. Es un artefacto pequeño, de robótica tecnología y dirigido a distancia. Se trata de un proyecto experimental del ejército de los Estados Unidos, un pequeño robot "asesino", equipado con ametralladoras, lanzagranadas, visión infrarroja, calorífica y nocturna. Tiene una gran capacidad de carga y una tracción a todo terreno. De acuerdo al vídeo que les compartimos, se puede observar que algunos aspectos de los más destacados en la ingeniería robótica de nuestro tiempo, se está decantando hacia objetivos militares. Lamentablemente esta situación parece que no cambiará ni en lo inmediato, ni en una perspectiva mediata. Los derroteros de la robótica de nuestro tiempo serían muy distintos si las características y cualidades tecnológicas de MAARS, tanque robot de la armada de USA, se usaran para el bienestar y la defensa de la vida.

 

El increíble body painting de Emma Fay

La versátil artista conceptual Emma Fay, ha hecho del llamado "body-painting", la pintura corporal, una vía para manifestar aspectos profundos de lo humano, rasgos que lo hermanan con las criaturas silvestres y en general con el fondo inconmensurable de la naturaleza. Emma Fay nos ofrece con sus composiciones, notables paisajes y figuras de animales, impresos de manera inspirada, en cuerpos humanos. El trabajo de Fay es tan asombroso que se debe constatar con cuidado que uno está contemplando una fotografía, una pintura o una real figura humana. Esta es una breve muestra de sus geniales composiciones.

Michael Cheval, absurdo y fantasía

Michael Cheval es un artista notable por su poder creativo, su brillante técnica y libertad expresiva. Además, sus vistosas pinturas destacan por su originalidad y gran valor conceptual. Cheval reside en New Jersey, USA y se ha especializado en la elaboración de coloridas pinturas, dibujos y retratos, obras en las cuales se aborda el absurdo inherente a lo profundo de la realidad. Desde su sugestiva plástica, el "absurdo" no es más que el reverso de lo real, la contraparte de la lógica, sino además, una vía para la revelación del ser propio. Cheval nos invita a pensar, imaginar e ir creando mundo, de manera libre, aún en una forma literal que derive en caprichosas formas, imágenes e ideas. La fantasía y el arte en las creaciones de Cheval aprovechan lo metafórico hasta las últimas consecuencias, con un talante refinado y elegante.

Desnudos en time-lapse de Shinichi Maruyama

El cuerpo humano desnudo ha constituido desde siempre un objeto cautivador para los artistas y fotógrafos. Para comprobarlo, vale la pena recordar el hermoso trabajo fotográfico de Shinichi Maruyama, quien, en una serie de fotografías, captó la poética dinámica del cuerpo humano en la danza, en capturas de time-lapse. Son imágenes abstractas que este fotógrafo nipón, consiguió utilizando el recurso del tiempo de exposición prolongado. El modelo de Maruyama procedió a realizar coreografías de danza, estando desnudo y sus movimientos fueron captados por la cámara de Maruyama, con gran sabiduría y sentido poético. Así se completó la serie "Nude", un trabajo visual en donde el movimiento humano se visualiza de una manera por demás sugestiva y diferente. Se trata de una tentativa por atesorar esos instantes mágicos que definen a la danza en su grácil manifestación.

La formación de una tormenta en time-lapse

La siguiente secuencia en vídeo es muy interesante, puesto que nos permite conocer mejor la manera en la que surgen las tormentas. Nos ofrece de manera gráfica, un panorama de las condiciones atmosféricas y dinámicas eólicas, que propician la aparición de tormentas. En este caso, el usuario de YouTube Ulillillia's Gameplay & Wonders, logró captar en el cielo sobre la comunidad de Fargo, en Dakota del Norte, el nacimiento de una tormenta. Las extrañas formaciones nubosas en el cielo, gracias al recurso del time-lapse, nos permiten dimensionar, las colosales fuerzas y factores climatológicos que se combinan, para el surgimiento de la tormenta. 

Accidente en paracaídas captado con una Cámara GoPro

Un deportista extremo, acostumbrado a lanzarse en paracaídas, tuvo un problema de enorme riesgo en una de sus recientes experiencias. Todo parecía ir bien una vez que se lanzó al vacío desde el aeroplano en el que viajaban otros deportistas extremos. Sin embargo, cuando quiso desplegar su paracaídas, las cuerdas del artefacto se enredaron y la vida del deportista se vio en riesgo durante varios segundos angustiantes. Todo ello quedó captado por la cámara GoPro que llevaba en su casco. Finalmente, el deportista pudo activar su paracaídas de reserva y tras una complicada maniobra, pudo aterrizar sin heridas, en un vasto campo. Este accidente en paracaídas captado con una cámara GoPro, es un interesante documento para ejemplificar los riesgos que tiene el paracaidismo y las técnicas de seguridad que se deben de utilizar llegado el caso, al practicarlo. 

Cohete casero lanzado a la estratósfera

Es una secuencia que ya tiene algunos años, pero no por ello deja de seguir causando admiración. Un joven decidió construir un cohete casero y lanzarlo a la estratósfera, con un par de cámaras GoPro instaladas en el artefacto. Gracias a ello, el cohete lanzado en Nevada llegó a los límites del cielo y logró impresionantes imágenes. A cierta altura el cielo de medio día se torna negro y la curvatura de la forma natural de la Tierra se hace patente. Posteriormente el vehículo descendió con un equipo de paracaídas que permitió recuperar las cámaras y las valiosas secuencias obtenidas en esta prodigiosa hazaña de la tecnología casera. 

El surrealismo fotográfico de Katharina Jung

La relación del ser humano con la naturaleza, las pasiones, los sueños, lo efímero del vivir, el misterio incomensaurable del cosmos y la angustiosa búsqueda de la belleza, son algunos de los temas que maneja Katharina Jung en su singular surrealismo fotográfico. Nacida en Alemania, Katharina Jung en sus inspiradas composiciones fotográficas, parece relatarnos historias de anhelos, fantasías, sentimientos y apasionamientos, de una manera llena de colorido y poesía visual. Lo que se hace patente es un intento por hacer patentes, por medio de lo visual, emociones que nos identifican como humanos. Les compartimos una muestra de las fotografías surrealistas de Katharina Jung. 

Deja el sol brillar: la figura de Timothy Leary

El psicólogo y escritor Timothy Leary, se constituyó como uno de los grandes portavoces de la contracultura estadounidense, principalmente, en la llamada década prodigiosa, la década de los sesentas. Algunos temas de importantes artistas hacen referencia de este famoso personaje.

Mitologías de nuestro tiempo

La ufología, el esoterismo, el estudio de lo paranormal y la criptozoología, son muestras de las sombras actuales de la cultura. Sin embargo, no deberían de ser desdeñadas para fines educativos, porque cuentan con un vigor y un afán de descubrimiento del que ya carecen algunas de las disciplinas ortodoxas científicas más aplaudidas. Su valor de verdad debería de ser secundario, para ponderar mejor, lo que dejan saber simbólicamente de las simas del alma humana.

Karen Carpenter: anhelo de difuminación

Ciertas luminarias de la cultura popular contemporánea, parecerían no ser más que variaciones superficiales de inéditas constantes de la naturaleza humana. El éxito y la fama que gozan tales estrellas de la farándula, desde cierta perspectiva, aparentan ser el precio que han de pagar quienes se ofrendan como depositarios de la admiración de millones de personas.

EBANIS: escepticismo y desesperanza

Charles Fort, un famoso investigador norteamericano de lo paranormal, de principios del siglo XX, es considerado como el padre de la ufología. En su obra principal, el recopilatorio de sus teorías titulado “El Libro de los Condenados”, Fort desarrolló, entre otras sugestivas propuestas de pensamiento, la idea de que en la estratósfera, existen campos de materia orgánica gelatinosa y transparente, donde habitan seres vivos primitivos, como gusanos o ciertos tipos de peces. Independientemente de su extravagancia, vale la pena señalar una cierta poesía, en los intentos de Fort por presentar una interpretación del lado oscuro de lo real, entre el delirio y la genialidad.

In-A-Gadda-Da-Vida, el himno siniestro

Existe un oscuro tema musical que marcó para siempre la trayectoria de un importante grupo de rock, y que aún sigue inquietando por su contundente propuesta. Se trata del corte “In-A-Gadda-Da-Vida” de Iron Butterfly. Vamos a comentar un poco acerca de su gestación y su influencia dentro de la cultura popular.

Breves apuntes al Infierno de Dante (Canto 3)

Con referencia a Dante Alighieri, La Divina Comedia, Infierno, Canto III. Dante y Virgilio llegan al umbral del Infierno. Allí se encuentran las almas de los que pasaron por el vivir sin dejar huella alguna. Aparece Carón, el barquero infernal y tras un  breve conflicto, los conduce por las aguas tenebrosas del río Aqueronte, cuyas corrientes van arrastrando almas en pena. Les compartimos breves aforismos acerca de este canto dantesco. 

El sueño en el pabellón rojo, de Cao Xuequin

La novela "El sueño en el pabellón rojo" es reconocida como la obra más importante de la narrativa china de corte tradicional. Esta monumental narración semi-autobiográfica, nos cuenta minuciosamente el crepúsculo de una familia de aristócratas en el Pekin del siglo XVIII.

Educar, aprender y vivir

Vamos a desarrollar una serie de pensamientos fragmentarios en torno a la educación, con el fin de abordar desde un abanico de perspectivas, el tema de la enseñanza y sus avatares. Enseñar de acuerdo a los cánones, es un martirio; educar fuera de ellos es un peligro absoluto. En las escuelas, dotar a la educación de interés por la praxis es un gran logro, a condición de no realizar una praxis escolar ilimitada, sin valor educativo alguno.

El budismo en China

El arribo del budismo a China fue un acontecimiento capital para la historia de aquella nación. Y si bien el talante de la religiosidad de las creencias imperantes allí, hasta ese entonces, era coincidente con las enseñanzas básicas del budismo, más allá de eso, la doctrina proveniente de la India proporcionó cohesión a un imperio vasto e inquieto.

Educación como ofrenda de la naturaleza

Mucho es el daño que provoca la humanidad al entorno natural con el ciego afán de apropiárselo. Lo más lamentable es que no considera que, desde cierto punto de vista, los seres humanos pueden ser considerados como una manera de sublimarse del mismo ser. Pensar, culturizarse, educarse, es un modo en la que la propia naturaleza se trasciende.