Rover Curiosity completa su primer año marciano

El vehículo robotizado de la NASA, Curiosity, completó un año marciano, es decir, 687 días terrestres, el pasado día 24 de junio. El cometido principal del rover era investigar si el cráter Gale de Marte, fue habitable, alguna vez, por formas de vida elementales. De acuerdo a la NASA la respuesta es cien por ciento afirmativa.

NASA prepara satélite para combatir cambio climático

NASA prepara un satélite- que se espera sea lanzado en estos días-, diseñado para revelar información valiosa, acerca de en qué lugares del planeta se libera más dióxido de carbono a la atmósfera y así combatir el efecto invernadero y el cambio climático. 

Encuentran pueblo ancestral utilizando drones

Un grupo de científicos de la Universidad del norte de Florida y de la Universidad de Arkansas usaron drones- aviones no tripulados, controlados a distancia-, para conseguir el hallazgo de una comunidad india, de mil años de antigüedad, en la parte noroeste de Nuevo México. Gracias a esta tecnología, han sido descubiertas estructuras arqueológicas inéditas, además de obtener una perspectiva única de la zona geográfica donde se erigieron. 

Encuentran nueva especie de escarabajo en la cueva más profunda del planeta

Los escarabajos que habitan en las cuevas son de las especies más particulares de los entornos subterráneos. De manera histórica, esta clase de insectos fueron los primeros seres vivos descubiertos por la ciencia, adaptados a circunstancias hipogeas o subterráneas. Hace poco, un científico español y una portuguesa, hallaron una nueva especie de escarabajo, en la cueva con mayor profundidad del mundo, a 2,140 metros de la superficie. 

Facebook manipuló emociones de internautas como parte de un estudio

La red social Facebook manipuló las reacciones de un total de 700 mil usuarios de habla inglesa, como parte de una investigación acerca del contagio emocional de los grupos, despertando una gran consternación entre el público, al darse a conocer tal experimento. 

Flux: el flujo del pensar en los límites de lo real

Flux es un corto de animación digital inspirado en los trabajos del artista turco Ilhan Koman. El director de Flux, Candaş Şişman, ha logrado una suerte de exploración metafísica acerca de la relatividad de las nociones de fuera y dentro. ¿Cómo es la realidad vista desde fuera? El círculo, al devenir esfera, evidencia infinitos ocultos, regiones de geometrías secretas, que pueden ser exploradas únicamente a través de la intuición y la creatividad. La realidad nunca se deja aprehender del todo, si no es por medio de los símbolos y la abstracción. En este caso, la última frontera de la percepción y de la comprensión metafísica del mundo, bien puede ser un flujo en perpetuo dinamismo o en perenne reposo, justo en ámbitos donde la contradicción es el único asidero para la racionalidad.

La extraña naturaleza de los fractales

Scott Draves en 1992 creó un estilo de fractales denominado como "fractales de flama" . Basado en tales investigaciones de diseño visual, el creativo Rajah ha elaborado las siguientes imágenes de fractales de flama. Las abstractas figuras, elegantes y estilizadas, se despliegan en el infinito, cual si se tratara de latentes fuerzas de vida cósmica meditando su próxima eclosión, tal es la extraña naturaleza del ser. Imágenes publicadas en el sitio web Content.techrepublic.com.com

Geometría y poesía

Ciertos artistas y filósofos consideraban que todas las cosas podían descomponerse, más allá de sus apariencias, en una serie de figuras geométricas. De esta manera, hacían patente que existían formas de realidad, inalterables y puras, más allá del alcance de los sentidos, que orientaban el desarrollo de las demás cosas, variables y finitas. Tal vez esa misma idea sea la que ha guiado al artista visual Makoto Yabuki, en la siguiente animación experimental, titulada "Senkyou": identificar la poesía inherente a la geometría del ser. La música es de Ergrim.

La salud en buenos términos

La medicina es una actividad imprescindible no solo para la pervivencia de las sociedades sino incluso para conservar la vida de las personas. No obstante, aun teniendo esta capital relevancia, es común que muchos de los términos relacionados con esta actividad los utilicemos sin comprender a ciencia cierta sus raíces etimológicas y significados precisos. En los párrafos que siguen, comentaremos algunos de ellos.

Arte y migraña

El dolor de migraña se ha comparado con sufrir un taladro en la cabeza. Pero además, en ciertas personas sensibles, la migraña produce singulares visiones. Varios artistas han tratado de representar en sus obras de arte el dolor, la sensación palpitante, las luces, visión nublada o en zig-zag, que les ocasiona la migraña. Esta es una muestra de tales pinturas, singulares testimonios de un malestar corporal devenido en arte.

Natalia Koreshkova, arte de sueños

Los sueños se perfilan en el tapiz de la existencia humana, como instantes en los que, disimuladamente, se juega el destino entero en una sola noche. Cada sueño es como una moneda que se arroja al aire, sin que se sepa, a ciencia cierta, cual cara es la que va a caer. Cuando llega el alba y el despertar acontece, podemos o no podemos ser los mismos. Esta incertidumbre metafísica queda expresada en las oníricas composiciones de Natalia Koreshkova, visiones de un universo interior agitado y prodigioso, que les compartimos a continuación.

Asombrosas obras de arte psicodélico

El arte psicodélico puede ser definido como esa manifestación artística que refleja y explora las dinámicas interiores de la psique humana. Muchas veces se ha vinculado al arte psicodélico con la espiritualidad extrema, el consumo de estimulantes y la demencia. La psicodelia se relaciona directamente con el surrealismo y cualquier otra vertiente de arte visionario que se dedique ha profundizar en los misterios del subconsciente. En el sitio web designspalace.com han publicado una extraordinaria colección de arte piscodélico que deseamos compartir con todos ustedes.

20 creativos opinan sobre arte

La creación artística puede manifestarse, ya sea a través del libre ejercicio de la intuición, o por medio de una sólida arquitectura de procedimientos calculados casi matemáticamente. Sin embargo, los artistas, cuando reflexionan a posteriori sobre la elaboración de sus creaciones, a veces sorprenden por las perspectivas que exponen de su vivencia. Estas son algunas de tales reflexiones breves, de 20 de los artistas más famosos del siglo XX.

Picasso y el arte del siglo XX

La inspiración de Pablo Picasso dominó todo el siglo XX en sus diferentes manifestaciones artísticas. Los demás pintores y artistas de este periodo, se ven eclipsados por la ingente figura de Picasso. El talento de este pintor español, únicamente es comparable al de artistas como Miguel Ángel o Leonardo da Vinci. La capacidad creativa de Picasso no tuvo límites y su habilidad, imaginación y técnica no supieron de contención alguna en su manifestación generosa. Con camaleónico entusiasmo, Picasso cambiaba de un estilo a otro y experimentaba con diversos materiales, al arbitrio de su furor creativo.

Damien Hirst, arte elaborado con mariposas

El artista británico Damien Hirst ha fincado el éxito de su carrera, exhibiendo la belleza y el colorido de la vida silvestre, por medio de composiciones decorativas y abstractas elaboradas con alas de mariposa. La hermosura de estas obras contrasta con la polémica utilización de seres vivos para darles forma. Las composiciones visuales con mariposas de Damien Hirst, semejan vitrales multicromáticos de catedrales fastuosas. Hirst recolectó centenares de mariposas tropicales vivas y las fijó a grandes lienzos previamente pintados. De acuerdo a este artista, su trabajo es una exploración de los procesos de la vida y la muerte, un estudio del deseo y la finitud. Hace unos años, una de las composiciones con mariposas de Damien Hirst se vendió en 3.5 millones de dólares.